�鶹����

Pregar a pintura é o ttulo da exposicin que o Museo de Pontevedra inaugurar este mércores 22 e que se insire na colaboracin desta institucin coa Facultade de Belas Artes. Co investigador Carlos Fer como comisario, esta mostra reúne as creacins de doce artistas formados neste centro e conectados por un concepto común, ter desenvolvido obras nas que a pintura se expande mis al das dúas dimensins do lenzo. Trtase, como sinala o comisario, de pezas que “reformulan o concepto do cadro como xanela, para incorporar linguaxes mis relacionadas coas existencia humana e fuxir da bidimensionalidade inexistente na natureza”.

Coa participacin tanto de estudantado de grao e doutoramento como de artistas que remataron os seus estudos na facultade nos últimos anos, esta exposicin pretende “debuxar un retrato actual da Facultade de Belas Artes”, como sinala Fer, estudante de doutoramento e investigador do grupo dx5 (Digital & Graphic Art Research). Con ese obxectivo, a mostra reúne as creacins de doce representantes dunha xeracin de artistas “marcada polo dixital”, pero que “crean unha arte prfuga do pudo das pantallas, fuxitiva do plano virtual”. Pregar a pintura inaugurase este mércores 22 s 19.30 horas, nun acto que contar coa participacin do vicepresidente da Deputacin Rafa Domnguez e do vicedecano de Cultura de Belas Artes, Ignacio Pérez-Jofre. 

Esta exposicin poder visitarse ata o 21 de xullo no claustro do Edificio Sarmiento e d continuidade lia de colaboracin entre museo e facultade, tomando o relevo das exposicins organizadas conxuntamente en anos anteriores, como foi o caso de Campo de sementes 2, que puido verse entre novembro e xaneiro.

Pregues que se converten en elementos pictricos

Como recolle o seu texto de presentacin, a mostra “escenifica unha realidade da pintura cada vez mis presente”, a presenza de pregues ou dobreces que se converten nun “elemento pictrico, compositivo, configurador e conceptual”, que fan que o cadro deixe de ser unha “superficie bidimensional”. Esta idea faise patente en propostas que transforman fisicamente a propia estrutura do cadro, como as do estudante de doutoramento Alberto Ardid, ou o Bastidor roto do alumno de grao Manuel Balsas. Do mesmo xeito, esta reformulacin da idea da pintura define creacins como as da investigadora Tatiana Lameiro, que “xoga coa matriz e o desfeito na grfica”, ou Sabela Condesa, quen “deixa secar a pintura para xogar con ela”, converténdoa nun material tridimensional.

Outros proxectos propoen reinterpretacins das cartografas e da superficie do territorio, como o cúmulo de fragmentos de papel pintado de Julio Cataln, quen presenta unha serie de “mapas pintados” que posteriormente “rompen en pequenas illas”. A idea do territorio define tamén pezas como a da estudante Isis Huerga, que “explora a memoria e a identidade a través dos mapas”, ou a de Ruth Vidal, que emprega unha pintura serigrfica de relevo, convertida “nun material tridimensional” ao aplicarlle calor. A graduada Sol Mussa, pola súa banda, expn “un globo terrqueo pregado para caber nunha bolsa de viaxe coas medidas permitidas” polas compaas aéreas de baixo custo.

Por outra banda, o traballo con tecidos conecta as creacins das estudantes Cristina Souto e Goa Vzquez, quen presenta unha peza nacida dunha investigacin relacionada coa arte ecolxica. Pola súa banda, Andrea Otero achega unha “composicin catica de recortes irregulares de camisetas e pantalns”, mentres que a alumna de doutoramento Sara Pieiro crea “unha gran pel que recobre un bastidor invisible”, nunha pintura “feita de centos doutras imaxes”.